今回は、ギターのアルペジオ奏法にチャレンジします。

前回解説したコード・ストロークと併用すれば、アコースティック・ギターによる打ち込み表現は、ほぼ完成の域に近づけると思います。

[clink url="https://gadget-junkies.net/?p=12978"]

このレッスンで実現するアルペジオがこちらです。実際に聴いてみましょう。

アルペジオとは？

日本語では「分散和音」と呼ばれる通り、コードの構成音をバラつかせて弾く演奏法のことです。

例えばCというコードであれば…

このように、コードCの構成音であるC,E,Gを、ある順番で弾いていくわけです。

① 音の配置は「オープン・スタイル」で

それでは、実際にアルペジオを打ち込んでみましょう。

アルペジオの場合も、前回お話ししたコード・ストロークと同様、コードの構成音を１オクターブ以上に広げるオープン・ボイシングでノートを置くことが肝要。

１オクターブ内に固まるクローズ・ボイシングだと、しばしば弦を押さえる指が離れすぎて、演奏できないんですね。

サウンド的にも、このような残念なアルペジオになってしまいます…。

ということで、打ち込みでギターらしい響きを得るには、常にオープン・スタイルを意識しましょう。

② 「音の重なり方」を意識しよう

アルペジオにおいて、音の重ね方は最重要ポイント。

どう言う事でしょうか？　これから実際に、以下のアルペジオ・パターンを打ち込みながら考えてみましょう。

すべて８分音符の、とてもシンプルなアルペジオですね。

この譜面通りに、８分音符のノートを打ち込んだのがこちら。

…ギターにしては、不自然な響きだと感じませんか？

打ち込みギターでアルペジオを表現する場合、譜面通りにステップ入力で音を置いていくと、リアルなサウンドを得る事ができません。

ギターを同じポジションで弾く場合、一度弦を弾くと、次にその弦を弾くときまで音が鳴り続けます。

したがって打ち込みにおいても、同じコード・ポジションが続く場合は、たとえば一度Cの弦を弾いたら、もう一度Cを弾くところまで音を伸ばしましょう。

これが「音の重なり方を意識する」という意味です。お分かりいただけたでしょうか？

③ 「音の強さ」もバラつかせよう

アルペジオ奏法においても、それぞれの弦を弾いたときの音量（ベロシティー）に変化を付けることで、打ち込みの機械っぽさを回避する事ができます。

具体的には、リズム的にアクセントを加えたいノートを、強めに鳴らせば良いでしょう。

また、そのコードの構成音のうちより強調したいノートを目立たせるのもアリです。

とは言え、同じアルペジオ・パターンであっても、どこにアクセントを置くかで、様々に表情を変える事ができるので、セオリーに囚われず色々と試してみたいですね。

④ アルペジオさせる「順番」は…？

結論から言うと、定番パターンはあれどもルールはないので、弾く順番は自由に決めてください。

コード・ポジションがCであれば「ドソドソミソドソ」「ドミソドドミソド」「ソドミソドミド」等々・・・上昇、下降、複合型。あなたが気に入ったなら、どんなパターンでもOK。

ただし前述の通り、ボイシングだけは気を使いましょう。ギターらしさを追求する上で、そちらの方がより重要です。

さて、当ブログでは２回にわたり、打ち込みでアコースティック・ギター演奏を再現するためのテクニックを紹介しました。

実は、こうした「打ち込みメソッド」は昔から確立されていて、今でも十分通用するものなんですね。

ソングのトラックにギターパートを起用するとき、生ギターを録音するのが王道であるのは言うまでもありません。

しかし、ボイシング、音の重ね方、ベロシティーの調節など、ちょっとしたコツを押さえるだけで、打ち込みでもギターらしいサウンドを表現することは十分可能です。

KORG Gadgetは、テクノやダンス・ミュージック作りが得意なアプリゆえ、ギター…とりわけ「打ち込みギター」を取り入れたトラックは、そう多くありません。

ぜひギターサウンドをトラックに取り入れて、あなたの個性、あなただけの武器にしましょう！

それではではまた。Have a nice trip. ciao!